Ce Concerto grosso évoque la sonata da chiesa, la « sonate d’église » du XVIIème. Il s’ouvre par une introduction grave pour continuer avec un fugato et un troisième mouvement lyrique charmeur. Le final - une Allemande, rappelle que la forme du concerto ne s’est distinguée que tardivement de celle de la suite de danses à la française.

“… Vers la fin, Vivaldi joua un accompagnement solo, admirable, auquel il ajouta pour terminer une fantaisie qui épouvanta proprement, car il est impossible qu’on ait jamais joué de la sorte …”, rapporte le mélomane von Uffenbach dans son journal de voyage (1715). Nous sommes à Venise où le pittoresque est omniprésent, la vivacité toujours intense, les couleurs immergées dans la lumière de la Mer Adriatique, le tout agrémenté d’une touche de poésie, d’humour ou d’ironie.

Domenico – né en 1685, comme Bach et Haendel – n’était que l’un des nombreux fils d’Alessandro.  Son père distingua très vite ses dons et prêta une attention particulière à sa formation mais cette complicité se transforma en hostilité latente et Domenico quitta Rome pour Lisbonne et enfin Madrid où il composa les 500 sonates pour clavier auxquelles il doit sa renommée.

Dans la Sinfonia, le compositeur refuse de s’enfermer dans un carcan formel, dans un schéma prévisible : les morceaux s’interrompent avec brusquerie, le goût de la surprise et de l’effet prime sur le sens de développement.

Ce concerto fait partie, comme la Tempesta di Mare, des Concerti per flauto.

Il s’agit également d’un des Concerti per flauto op X.

Il est peu de compositeurs qui méritent autant le qualificatif de « baroque » qu’Alessandro Scarlatti dont l’art fut controversé, admiré ou méconnu. Son style se caractérise par un ton noble, une harmonie riche, un rythme volontiers surprenant et des modulations inattendues.

Né à Milan, le compositeur se fixa vers 1738 à Londres où il fut rapidement considéré comme le plus grand hautboïste que le monde ait connu.

Le concerto en fa majeur est l’une des rares compositions originales pour la flûte à bec soprano. Sur le plan formel, l’œuvre s’apparente au type de concerto instauré par Vivaldi en dépit de frontières plus fluctuantes entre soli et tutti. Le mouvement central impressionne par les amples volutes mélodiques de l’instrument soliste suggérant le souffle inépuisable de Sammartini hautboïste