PROGRAMME du 18 octobre 2003

Giacchino ROSSINI (1792-1868)

Andante con variazioni pour flûte et harpe

Il s’agit d’une œuvre de jeunesse de Rossini sur un thème de l’aria " Di tanti palpiti ", extrait de l’opéra Tancrède. Paganini utilisa également ce thème.

Gabriel FAURE (1845-1924)

Berceuse pour flûte et harpe

Fantaisie op. 79 pour flûte et harpe

Gabriel Fauré composa de nombreuses courtes pièces isolées, simples feuillets d’albums, pour 2 instruments ( en général violon ou violoncelle et piano ).  Elles ont subi maintes transcriptions, notamment pour flûte et harpe.

Louis DROUET (1792-1873)

Deux Etudes Célèbres pour flûte seule

Né en 1792 à Amsterdam de parents français exilés par la révolution, Louis Drouet fut l’un des flûtistes virtuoses les plus célèbres de la première moitié du XIX^ème siècle. Ses 25 Etudes Célèbres parurent en 1827 simultanément à Paris et à Anvers.

Félix GODEFROID (1815-1897)

Etude de Concert pour harpe solo

Né à Namur, Félix Godefroid étudia la harpe au Conservatoire de Paris et fit une brillante carrière de virtuose. Il écrivit de très nombreuses pièces pour harpe dont la Danse des Sylphes reste la plus connue.

Joseph JONGEN (1873-1953)

Danse Lente pour flûte et harpe  op.56bis

Ensevelie pendant quelques décennies assez fanatiques sous le respect mêlé de mépris qui a salué la production de nombreux " romantiques tardifs ", l’œuvre de Joseph Jongen connaît actuellement une spectaculaire réhabilitation.

La brève Danse lente pour flûte et harpe op. 56 bis, écrite à la fin de la guerre 1914-1918 pendant laquelle Jongen s’était exilé à Londres, est d’un noble caractère élégiaque et mélancolique, renforcé par un accompagnement au caractère obstiné. La douleur de l’exil, très mal vécu par Jongen malgré l’accueil chaleureux qui lui avait été fait en Angleterre y est, comme dans d’autres pièces brèves de cette époque, très sensible.

Camille SAINT SAENS (1835-1921)

Fantaisie op. 124 pour flûte et harpe

Peu de compositeurs ont pu mener une carrière aussi longue que Camille Saint-Saëns : en effet, son début coïncide avec celle de Schumann et as fin avec celle de Poulenc. S’il critiquait la susceptibilité de l’homme et le traditionalisme de son langage musical, Ravel loua l’excellente maîtrise, l’aisance et le charme du compositeur. La Fantaisie, écrite en 1907, se caractérise par des harmonies de tons entiers et des textures légères.

Manuel DE FALLA (1876-1946)

5 Chansons Traditionnelles Espagnoles pour flûte, harpe et castagnettes

Ces chants populaires d’une écriture souple et dépouillée montrent que de Falla, andalou par son père et catalan par sa mère, est un authentique représentant de la musique espagnole du XXè siècle : on décèle cependant dans sa musique l’influence de ses amis Debussy, Ravel et Roussel qu’il cotoya à Paris entre 1907 et 1914.

Astor PIAZZOLA (1921-1992)

2 études sur le tango pour flûte solo et castagnettes

On ne connaît pas la date de naissance exacte du tango mais on sait qu’il apparut en Argentine à la fin du XIX^ème siècle. Un de plus grands avocats du tango le compositeur et chef d’orchestre Astor Piazzola.

Piazzola naquit en 1921 à Mar del Plata près de Buenos Aires. Il n’avait que trois ans lorsque sa mère alla s’établir aux USA dans un quartier de travailleurs de New York. Le père de Piazzola travaillait comme barbier et sa mère était couturière et coiffeuse. Malgré leurs moyens limités, les parents payèrent des leçons de musique à leur garçon et, quand il eut dix ans, son père lui offrit un bandonéon. Piazzola commença à donner des concerts de musique classique à la radio, interprétant ses morceaux au bandonéon.

En 1937, la famille rentra en Argentine et le jeune Astor suivit l’enseignement d’Alberto Ginastera, le plus grand compositeur argentin " classique ". Il alla également étudier en France avec la célèbre pédagogue Nadia Boulanger qui l’encouragea à se concentrer sur son point fort : le tango.

Il se mit à composer et à jouer une musique qui combinait des éléments du tango de la Vieille Garde, du jazz et de la musique classique. Ces nouveautés séduirent le jeune public, mais Piazzola imita les puristes du tango qui furent rejoints dans les années soixante par la junte militaire qui condamna sa musique jugée trop avant-gardiste.

En 1974, Piazzola quitta l’Argentine pour s’établir en Europe où il fit découvrir sa musique à un vaste auditoire international. En 1985, il rentra en Argentine, où il s’éteignit en 1992.

Créateur du nouveau tango, Piazzola laissa son empreinte sur un univers musical beaucoup plus vaste dans lequel il fut une personnalité aimée et respectée.

Isaac ALBENIZ (1860-1909)

Asturias pour harpe et castagnettes

Sevilla pour harpe et castagnettes

La maîtrise du piano domine la vie et l’œuvre de ce catalan qui, précocement doué, donna son premier récital à Barcelone à l’âge de quatre ans ! Une existence impécunieuse et mouvementée devait le conduire en Amérique du Sud, puis aux USA, enfin en Angleterre et en Allemagne – tous pays où il accomplit des tournées de concerts triomphales.

Le souci des sonorités individualisées, des couleurs, d’une harmonie complexe et raffinée, et jusqu’à l’esprit rhapsodique de ses œuvres, placent Albéniz dans la descendance d’un Liszt tout en préservant l’originalité d’une inspiration profondément espagnole et qui semble inépuisable.

La Suite Espagnole n° 1, datée de 1886, comporte huit numéros inspirés par des thèmes populaires régionaux et, plus particulièrement, par leurs rythmes caractéristiques. Elle fut composée pour le piano, mais c’est dans une transcription pour harpe et castagnettes que nous entendrons deux pièces de cette suite.

Ravi SHANKAR (1920 - )

Raga "The Enchanted Morning " pour flûte, harpe et tablas

Ce compositeur et joueur de sitar indien, né à Bénarès en 1920, a étudié avec son beau-père Ustaad Allaudin Khan. Ravi Shankar a fait sa première tournée de concerts en 1944, a fondé en 1949 l’Orchestre national Indien à la Station All-India et a été jusqu’en 1956, directeur musical de la Radio. En 1963, il a ouvert à Bombay la " Kinnara " School of Music et, en 1965, une institution semblable à Los Angeles. En Europe de l’Ouest, le violoniste Yehudi Menuhin a été au nombre de ses partenaires pour jouer en duo. Shankar a écrit de la musique de films qui ont été primés aux festivals de Berlin, de Cannes et de Venise.